lunes, 29 de diciembre de 2008

Volar en Sci Fi

Ayer cogí un avión desde Los Ángeles a Nueva York con la aerolínea Virgin America. Tenía curiosidad por saber como sería la aerolínea de un empresario como Branson, que edita cómics, discos y se pasa la mayor parte del año volando en un globo.

Nada más entrar en el avión uno se queda perplejo: todo está iluminado con una luz violeta, como si fuera una discoteca. Te sientas y es cuando uno avanza 30 años.

En el respaldo de cada asiento hay un monitor de proporciones 16:9 con un sistema operativo denominado Red.  Para interactuar tenemos una pantalla táctil y un mando que se encuentra en el apoya brazos. Y con todo esto, ¿qué se puede hacer?

Puedes escoger una película en cartelera por 7$. Hay unas 20 películas entre las que escoger. Si no quieres pagar siempre puedes ver la televisión por satélite. Si quieres escuchar música puedes recorrer la biblioteca de artistas o escuchar la radio. Si con todo esto no tienes suficiente, puedes echarte una partida a videojuegos clásicos como Doom. Para ello deberás usar el mando del apoya brazos.

Muchas veces te ves obligado a no sentarte con tu acompañante. No hay problema, Red tiene su propio servicio de mensajería instantánea entre pasajeros. Si lo que te apetece es conocer a los demás compañeros de vuelo, puedes irte a uno de los chat rooms.

Después de todo esto te ha entrado hambre. Miras el menú en el sistema y pides lo que quieres comer, a unos precios más bien altos, aunque las bebidas no alcohólicas son gratuitas. La calidad de la comida no es muy buena, pero si lo fuera no estaríamos hablando de ciencia ficción sino de fantasía (por cierto, algún día nos meteremos en el debate de la fantasía, la ciencia ficción y el terror, si veo que los lectores estáis por la labor).

Ahora os preguntareis: ¿cómo se paga? Pues debajo de la pantalla y también en el mando, hay un lector de tarjeta de crédito. No aceptan dinero en metálico. 

Después de todo esto, queremos saber cuánto tiempo queda para llegar a nuestro destino. No pasa nada, nos conectamos a googlemaps y vemos en directo donde estamos, y cuánto falta para llegar.

Para un futuro tienen previsto incorporar internet y una base de datos de lectura. Por desgracia, las aerolíneas Virgin no operan en España. Como con todo, tendremos que esperar un poquito más. ¡Feliz 2009!

jueves, 18 de diciembre de 2008

El corazon del friki siguie ardiendo

Llevamos mucho tiempo sin escribir, pero las exigencias del mundo son muchas. Aprovecharemos la navidad para ponernos al dia. Como primer paso, aprovecharemos una de esas actividades que tanto tiempo me ha quitado: un trabajo academico. En este caso es un analisi sobre la injustamente menospreciada El Corazon del Guerrero, una pelicula friki a mas no poder de buena factura que sin ser una obra maestra, se merece que alguien rompa una lanza en su favor.
Cuando hablamos de El corazón del guerrero, hablamos de una película que no pasará a la historia del cine español pero que aun así supuso una bocanada de aire fresco en el momento de su estreno. En España tenemos una producción bastante grande de películas de ficción, pero casi todas suelen pertenecer a la serie B y suelen ser más reconocidas en el exterior que aquí. El corazón del guerrero es la única película que en cierto modo, describe cómo es la vida de los que amamos el género fantástico, lo que ahora se ha dado en llamar frikis.

Recordemos vagamente el argumento antes de analizarla pormenorizadamente: Ramón, un friki adicto a los juegos de rol, se vuelve loco y se cree la vida que vive en el juego de rol. La película está repleta de intertextualidades que harán las delicias de los habituales de las tiendas de cómics. Para empezar, el universo en el que se mueven los personajes del juego de rol, no es otro que la diégesis de la novela gráfica Conan el Bárbaro de R. E. Howard. El personaje de Beldar (el alter ego de Ramón Belda, el protagonista) es una versión de Conan: es forzudo, tiene el torso descubierto, una espada larga y el pelo largo. Hasta ahora tenemos un parecido entre los dos personajes, pero hay más datos que nos hacen pensar que Beldar es Conan.

En primer lugar, el personaje Sonja se parece mucho a Red Sonja, una guerrera que acompaña a Conan en los cómics y que al final tuvo su propio cómic (R. Rodríguez está preparando una adaptación cinematográfica sobre esta guerrera de curvas impresionantes). Por otra parte, el nombre del dios Crom aparece varias veces en la película. Crom era un dios cimerio (Conan también era conocido como el Cimerio). Otra pista que relaciona Beldar con Conan es el guardián de la cripta, un guerrero hybórico. En la diégesis de Conan, la Era Hybórica era un periodo prehistórico. Por si todo esto fuera poco, los periódicos se refieren a Ramón como el Conan de las Cortes.

No obstante, hay más referencias a otras obras claves de la narrativa fantástica. Por ejemplo, dos de los personajes que juegan a rol con Ramón se llaman Istar y Slinker. Istar es sinónimo de mago en El señor de los anillos y en el universo del juego de rol Dragones y Mazmorras y en las novelas de la Dragonlance escritas por M. Weiss y T. Hickman, Istar es una ciudad en el continente de Krynn. Por otra parte, Slinker es uno de los nombres que recibe el personaje Gollum de El señor de los anillos. Netheril, el mago de El corazón del guerrero, interpretado por Santiago Segura, recibe su nombre de un subcontinente del universo Reinos Olvidados de Dragones y Mazmorras (también hay una colección de novelas).

Se puede decir que los ambientes extradiegéticos (son fruto de la imaginación de Ramón) son los propios del género de espada y brujería al que pertenece Conan. Aquí no se espera que el héroe salve al mundo, sino que se salve a sí mismo. No obstante, es interesante que haya una subtrama que solo Ramón es capaz de percibir. Democracia Joven no es el partido político que todo el mundo cree, sino que está al servicio de una multinacional (que podrían ser la Orden de los Mil Ojos). Lo que pasa en el universo extradiegético tiene relevancia en el universo diegético y viceversa.

El juego de rol al que juega Ramón sirve como justificación diegética para que Ramón cree sus ambientes extradiegéticos y se transforme en su alter ego Beldar. De hecho, cada lugar del mapa del juego-ambiente extradiegético, tiene su correspondencia en la diégesis. Así, Zafiria será un parque, el Templo de los Leones será el Congreso de los Diputados, etc. Hay que destacar que lo que motiva que Ramón se vuelva totalmente loco es una caída en una piscina desde una gran altura, que le causa una conmoción. Es curioso como los jugadores de rol tienen un cuerpo distinto en el universo extradiegético pero los que no son jugadores tienen el mismo cuerpo en ambos universos. Este sería el caso de Sonja-Sonia, Netheril-Carlos José y El Acólito. Esto es debido a que los primeros son agentes activos en el juego y pueden imaginarse el cuerpo que tienen mientras que los demás son agentes pasivos y reciben su aspecto de la imaginación de los jugadores, posiblemente motivados por modelos del mundo real.

martes, 4 de noviembre de 2008

XIV Salón del Manga


Ya estamos de vuelta después de dos días de puro frikismo. La verdad es que cuesta volver a la gris realidad, porque el que aquí escribe se lo pasó como un enano y se olvidó de tantísimos proyectos durante un fin de semana. Pintaba muy bien la cosa cuando, camino a Barcelona, paramos en un área de servicio en Sagunto y nos encontramos con tres autobuses repletos de otakus, aprovechando algunos para disfrazarse. Una hora y media después llegamos al albergue donde nos hospedaríamos, y más buenas noticias: el albergue estaba invadido por una legión de otakus, destacando Urahara, Kenpachi, Ichigo y cía. Vamos, que parecía que nos quedábamos a dormir en el Seretei.


 Una vez llegamos a la Farga nos encontramos con la gran marabunta. Había una cola que daba la vuelta al recinto para comprar la entrada y otra cola que también daba la vuelta para entrar. He oído decir que la gente había esperado 5h para entrar. Gracias a los compañeros de TVO conseguimos entrar con una acreditación de prensa. TVO es una idea de programa de televisión dedicada al cómic y a la animación que espero que pronto se materialice.

Una vez dentro me reencontré con mi amiga Lyra, una de las dibujantes del fanzine The Yuri Project. Para los que no lo sepáis, el yuri es un subgénero dentro del manga de temática lésbica. Todo nuestro apoyo a los fanzineros desde Paraíso del Freaky.

El primer día lo aprovechamos para recorrer todos los stands y ver los artículos más interesantes. Había 4 series de las cuales buscaba material: Bleach, Death Note, Evangelion y Saint Seiya. De Bleach conseguí una cartera con Renji Abarai muy chula, lástima que una vez comprada me diera cuenta de que carecía de monedero. De Death Note compré una camiseta muy chula con una caricatura de Ryuk. En este mismo stand había muchas camisetas de Dr. Slump que eran una delicia, pero la pela es la pela y estamos en crisis. De Evangelion conseguí una figura articulada del EVA-01. La verdad es que me lo he pasado en grande montándola. En cuanto a Saint Seiya, solo había figuras que rondaban los 40€. En Carrefour venden las de Bandai de toda la vida a 9€. No son tan detallistas como las anteriores pero a mí me sirven.

Me interesaba mucho pegarle una ojeada a Eagle, de Kaiji Kawaguchi porque es muy interesante que la política sea abarcada por el cómic y además es un hecho que dignifica al cómic como medio. No es que lo diga yo, pero en los informativos de las cadenas generalistas únicamente han destacado este título. Es cierto que esto es debido al paralelismo que se ha sugerido entre el protagonista del manga y Barack Obama, ya que ambos son americanos pertenecientes a una minoría que se presentan a presidente. Es más, si han decidido editar esta obra en España con 10 años de retraso, seguramente es para aprovechar el tirón mediático de las elecciones americanas. Una vez me acerqué al stand de Glénat, aumentaron las ganas de hacerme con el cómic por la gran campaña de marketing que le han hecho. Me he llevado una chapa que dice “Yes we Ken” (el protagonista de Eagle se llama Kenneth).  Ahora no se quien vino antes con la idea del Yes we can, si Obama o Kawaguchi… A Eagle se la compara con El Ala Oeste de la Casa Blanca. Si es así, será uno de los pocos mangas que conseguirán engancharme lo suficiente como para comprarme la colección entera, ya que solo es de 5 números.

Del stand de Glénat hay que destacar otros productos cómo el libro de ilustraciones de Bleach, Tekkon Kinkreet (una historia de violencia urbana con yakuzas y niños violentos) y los shojos Chicomimi 1 y Mi tercer novio.

Después de estar con la gente de Glénat me fui a hablar con la gente de Timun Mas, una editorial de literatura fantástica y ciencia ficción que de un tiempo hacia aquí viene apostando por el cómic. Se presentó el libro El Anhelo del Destino de Javier Bolado con ilustraciones estilo manga del autor. Sin duda alguna un título que llama la atención.

Acto seguido tuve el placer de conversar con la gente de Panini, que presentaban el manga Biomega y que tenían mucho interés en dar a conocer la línea Virgin, porque según ellos, “no todo es Marvel y manga”. Para ello repartían una recapitulación con los inicios de 5 títulos. Después de leérmelo, destacaría Devi y el segundo tomo de 7 Brothers.  Es necesario decir que Virgin apuesta por la mitología asiática, sobretodo la hindú, como tema de sus cómics y también apuestan por la interpenetración del cine con el cómic. Así lo demuestra el hecho de que Guy Ritchie, John Woo, Nicholas Cage y Jenna Jameson entre otros, tienen cómics en Virgin.

Hicimos un alto para pasarnos por el stand de Be Friki, donde el que aquí escribe se enamoró de una camiseta en la que bajo el lema “ Conmemora a tus héroes” se listaban grandes héroes de la macrodiégesis (toma palabro que me he inventado) friki. Además ellos mismo te invitaban a regatear, eso si, con un dado de 10 caras de por medio. No conseguí descuento pero me fui con mi camiseta la mar de contento.

La última editorial que visitamos fue Filabo, especializada en manga producido fuera de Japón. Su novedad principal es I.N.V.U., un shojo bastante particular, por lo que parece. Por lo menos, después de escuchar a la responsable de la editorial, me dan ganas de leérmelo, y eso que a mi el shojo no me va. Quisiera aprovechar para agradecer el buen trato que nos dio aunque seamos un medio de comunicación pequeño.

Después de repasar las novedades del manga, nos dispusimos a ver las novedades del anime. Para ello es una obligación pasarse por el stand de Selecta Visión. Ahí nos comentaron que lo que más éxito estaba teniendo era el pack de la serie completa de Samurai Champloo. Yo por mi parte destacaré la caja de Neon Genesis Evangelion, con un artbook muy interesante y la de Death Note, que venía acompañada de una figura. Selecta Visión apuesta siempre por tratar bien al cliente, regalándote material extra. En este stand me compré la primera temporada de Kenshin, los cinco primeros episodios de Hellsing, la serie completa de Bubblegum Crash y de Project Zero (que se vende como inspiradora de Evangelion, ahí es nada), los primeros capítulos de Samurai Champloo y los cuatro primeros episodios de Saiyuki. Nos regalaron los cuatro primeros episodios de Blood+ y un DVD promocional con un episodio de Moribito y Devil May Cry.

Después fuimos a ver que había en el stand de Jonu Media, y siendo sincero, solo me atraían el pack de Bleach y el pack de Las Crónicas de Lodoss, una serie que nunca llegué a ver pero que me interesaba mucho porque salió en el momento en el que yo me aficioné al anime, siendo coetánea de 3x3 Ojos, Project A-ko, Urotsukidoji, etc. El pack incluía los 13 OVAs y los 27 episodios de la serie y a la postre resultó ser lo que más se vendió. Aprovecho para hacer una pequeña crítica a las distribuidoras de anime. Los consumidores queremos buenos extras, como entrevistas, making off, etc. Tampoco creo que sea tan difícil conseguir este material.

El último día del Salón lo aprovechamos para disfrutarlo más relajadamente. Pudimos hablar con Y. Yazuhiko (Gundam: The Origin), el cual nos dijo cosas muy interesantes. Comentó que él a la hora de crear no pensaba en quién le podía leer o no, y que le sorprendía mucho la aceptación del manga y el anime en nuestro país, por el cual confesó cierta atracción. Yazuhiko es un enamorado de la historia, y “como todos los japoneses, siento interés por una cultura de piedras tan antigua como la europea”. Ahora mismo está trabajando en un manga histórico sobre Japón.

Hasta aquí llega la crónica, ahora nos apartaremos del bloggiverso para centrarnos en el rodaje de un video clip y un cortometraje de terror. Volveremos con la crónica de Expocomic 2008. ¡Que la fuerza os acompañe! 

domingo, 26 de octubre de 2008

Previa XIV Salón del Manga

Falta menos de una semana para que empiece el que a mi opinión es el gran evento friki de España, y posiblemente de Europa, el XIV Salón del Manga. Esta vez cumpliremos con nuestra misión y desde Paraiso del Freaky os daremos nuestras impresiones. Podría hacer una lista de las actividades que más ganas tengo de ver o hacer, pero la experiencia me dice que es inútil, porque una vez dentro, te dejas llevar. Eso sí, adelanto que convertiremos esto en una galería de las mejores fotos del Salón. Como no somos un medio profesional, es decir, esto no nos da de comer. solo podremos acudir el día Sábado 1 de Noviembre. Ya tengo mariposas en el estomago, que ganas de frikearrrrrrrrrr!!!!!

lunes, 13 de octubre de 2008

Quemar después de leer

Ayer volví a ver una película que me motive a escribir. Había estado viendo mucho cine de ese que nos obligan a creer que es bueno, supuestas obras maestras, pero que una vez vistas nos damos cuenta de que no son más que las elucubraciones de pedantes. Me refiero a películas como Annie Hall, Manhattan, etc. Quiero aprovechar para comentar que el comportamiento de "autores" como Guerín, Erice; teóricos como Zunzunegui (y pensar que me he gastado 12€ en un libro suyo); ante la honesta crítica de Carlos Boyero me parece lamentable e indignante. Van de underground cuando el cine nacional que de verdad tiene problemas de producción y de distribución es el cine de género. El incidente al que me refiero es de hace ya un par de semanas, pero no quería dejar de dar mi opinión al respecto.
Por otro lado quería destacar que quedan dos semanas para el XIV Salón del Manga. Desde Paraíso del Freaky comentaremos el evento. Y sin más, vámonos a la película que me ha inspirado.

Quemar después de leer
Genial obra maestra del absurdo de mano de los hermanos más de moda en Hollywood. Mucho me dolía tener que dejar de ver películas muy interesantes a priori como Santos, Reflejos o Sexykiller (sobretodo cuando la afamada No es país para viejos me dejó indiferente, casi aburrido) para ver esta película por decisión del rebaño del cual yo era una oveja, pero cuando conseguí salir de la sala, lo hice con una sonrisa de oreja a oreja. Me costó salir de la sala porque la última escena, que es catártica a más no poder, me obligó a quedarme riéndome durante varios minutos.

El guión es brillante y disparatado, como lo son los personajes. Todo el reparto ralla la perfección, pero yo destacaría a Brad Pitt, un actor cuya capacidad para humedecer ropa interior femenina a veces nos oculta su gran talento interpretativo. Para enmarcar como una de las mejores conversaciones entre espías de la historia del cine es la conversación que cierra la película. Vayan a verla.

viernes, 26 de septiembre de 2008

La joven del agua

Esta semana en la que prácticamente no he hecho otra cosa que ver agua me ha recordado una gran película que ha sido despreciada por la crítica, pero yo me pondré de su lado. La posibilidad de cubrir Sitges queda cada vez más lejos...cosas de la crisis. No pierdo la esperanza
La joven del agua

Un cuento en formato cine en la que Shyamalan hace alarde de valentía (y ya son muchas las películas en las que no pierde un ápice de ese espíritu por engrandecer el cine fantástico). La historia es preciosa. Todos los personajes son metáforas de conceptos menos el personaje principal encarnado por Giamatti que goza de todos los matices posibles. Puede ser que esta sea una razón por la cual los críticos se encuentren incómodos ante esta película. Como en casi todos los grandes hitos del arte del contar historias, los personajes no son personajes, sino que son conceptos abstractos. No nos encontramos ante un drama, nos encontramos ante un hyper-drama. La mayoría de los críticos de cine no quieren ir más allá del drama. Quieren indentificarse con un personaje y sentir. Aquí sentiremos, claro que sí, pero sobre todo, el relato de Shyamalan nos dará pistas para que podamos reflexionar y abrir nuestra mente. Espero que siga así y no se deje comer por la crítica. Por cierto, aquí Shyamalan deja lo mejor de sí para provocar suspense (incluso terror) del bueno.


viernes, 19 de septiembre de 2008

Videoclips

Aprovecho estas páginas para mostrar mi descontento con la elección de las películas españolas que pueden ser nominadas a los Oscar. Más cine europeo de autor aburrido, que no cuenta nada y que no interesa a nada mientras se ignoran grandes películas de género como REC. Es una pena, ¿pero que se puede esperar de González-Sinde? La verdad es que su filmografia es vomitiva.

En otro orden de cosas, hoy inaguramos el repaso a las novedades de uno de los tres grandes festivales frikis de España: El festival de Cine fantastico de Sitges. Los otros dos eventos son el Salón del Manga y el FICOMIC. Es curioso que todos estos eventos sean organizados prácticamente por el mismo grupo de personas. Todavia recuerdo la lección magistral sobre anime que nos dieron a los asistentes del Ganimatecnia Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, ambos cabezas pensantes del festival de Sitges. Al grano: el 10 de Octubre habrá un desfile de zombies capitaneado nada más y nada menos que por Don George A. Romero. Todos estamos invitados, y hasta nos proporcionan los medios para convertirnos en autenticos muertos vivientes. Tiene muy buena pinta. Aqui está el link completo.
http://www.cinemasitges.com/ct/index.php?a=news_fitxa&idNot=330
Supongo que con esto me podré ir ganando la acreditación....

Bueno, lo que quería comentar hoy: videoclips, en especial , videoclips japoneses. Desde su creación allá en los setenta, con esa obra maestra que es Bohemian Rhapsody, el videoclip siempre ha sido un medio audiovisual donde los realizadores han tenido el interés y los medios para experimentar con nuevas formas narrativas, técnicas visuales, etc.
Por otro lado, salta a la vista que en la producción audiovisual japonesa pasa más de lo mismo. Es una cultura donde el afán por expresarse individualmente y la falta de prejuicios creativos rozan la exageración. La conjugación de estos dos factores revitaliza al videoclip, que en Occidente se encuentra un poco estancado. Os he seleccionado tres videoclips, uno de Asian Kung-fu Generation, un grupo de indie-punk-emo japonés. De aquí destaco la gran historia que se cuenta en tres minutos, y la belleza estética. Un videoclip impresionante.


El otro video clip es de AquaTimez, un grupo en la onda de AKFG, pero más ecléctico, que mezcla elementos del rap e incluso del flamenco. Narrativamente es muy convencional, pero la técnica de animación empleada es muy novedosa.

Por último, tenemos a Clammbon, un grupo de indie. El videoclip es sensacional porque condensa prácticamente en un plano partido en cuatro la manera de vivir la música que tenemos muchos: simulando el sonido de distintos instrumentos con la boca. Una genialidad.


Cabe destacar que los temas de los dos primeros videoclips fueron los temas de cabecera de Bleach. Otro ejemplo de como inter-relacionar medios y obras para sacarle el máximo partido a un producto.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Cinturón rojo

Cinturón rojo no es una obra maestra pero si es una película que en un determinado momento consigue emocionarte, levantarte de la butaca y pasarte unas horas navegando por wikipedia. Cuenta la historia de un profesor de jujitsu brasileño (¿quién se iba a imaginar que hay una modalidad de judo brasileña?) que sigue a rajatabla la moral del guerrero. Esa honestidad exagerada es la que le mete en un sinfín de problemas de los cuales tendrá que salir. Parece un guión echo a medida de Steven Seagal, pero no, en esta ocasión, David Mamet plantea una narrativa donde las adversidades son las del día a día, donde todo sucede de una manera sutil casi sin que te des cuenta, y las peleas casi quedan en segundo plano. Es una película donde los actores tienen que actuar y la verdad es que lo hacen de maravilla. Hasta Tim Allen parece un actor y no un payaso.
El discurso progresa in crescendo hasta que al final llegas a una catarsis que parece hecha a propósito como ejemplo de la Poética de Aristóteles. La pega de la película es que cuando la digieres, al día siguiente, te das cuenta de ciertos fallos narrativos, que probablemente tienen su causa en el relativamente bajo presupuesto de la película y su metraje de una hora y media. Se ha perdido material imprescindible en el cuarto de montaje. De todas formas, esta película está hecha para seguir el hilo argumental de manera visceral, y para seguir los distintos debates filosóficos implícitos en la película de manera reflexiva.



http://www.filmaffinity.com/es/film101544.html

viernes, 5 de septiembre de 2008

Una pequeña victoria

Los frikis estamos de enhorabuena. Poco a poco vamos quitándonos la obligación de ir a tiendas especializadas y podemos adquirir material en papelerías a la esquina de casa. Esta semana contamos con dos buenas muestras de material friki bueno. El primero es la colección de figuras de la DC, que aprovechando el tirón de El Caballero Oscuro vende una figura de plomo de Batman a 3,5€. Vale la pena. Por otra lado, tenemos las figuritas de Dragon Ball con un precio más modesto (1,5€) pero manteniendo su encanto.
Iron Man: Extremis

Genial cómic de Iron Man guionizado por Warren Ellis y dibujado por Adi Granov. Los que conozcan la obra de Granov (yo la desconocía) sabrán que el cómic tendrá un aspecto visual impecable, enmarcado en esta corriente del hiperrealismo que tanto me gusta. Cada vez es más patente la interpenetración que llevan a cabo cómic y cine. Esto es bueno, pues el cómic goza de esa falta de prejuicios que causa mayor libertad a la hora de crear. Incluso podríamos recuperar un medio rechazado y olvidado por la ausencia de calidad en sus propuestas como la fotonovela. Volviendo al cómic que analizábamos, destacaré no solo su aspecto visual, sino también su guión, capaz de engancharte para que te lo tengas que leer de una sentada (ronda las 150 páginas).

viernes, 29 de agosto de 2008

¿Justificación?

Los contenidos que os voy a proporcionar para vuestro disfrute o no, son una de las mayores causas de mi falta de ritmo y compromiso a la hora de actualizar el blog. Se trata de un documental del que ya he dejado caer el nombre, Music to the nTH=Passion, que es un título de lo más friki, como los componentes de la banda protagonista del documental. nTH es su nombre que en inglés significa enésimo, así que una posible traducción del título seria Música elevado a la enésima potencia=pasión. No es un grupo famoso, y posiblemente nunca lo sean ni saquen un disco pero me llamaron la atención por el genero que tocan, el rock progresivo, una música olvidada que se ha visto absorbida por su hermano metal progresivo y aún así, este no goza de mucha popularidad. El propósito de este documental es reflejar los inicios de una banda desde el presente y no desde el pasado como se hace en la mayoría de documentales sobre música. No me enrollo más. Espero que lo disfruten.






sábado, 23 de agosto de 2008

Obviamente NO

Es obvio que no se han cumplido las expectativas creadas. No he recupera
do el ritmo del blog. En vez de eso, me he inmerso en diversos proyectos audiovisuales, de los cuales iréis oyendo algo. www.waccafilms.blogspot.com, para el que acaba de iniciar su fase de post producción. El documental que ha absorbido mi vida (gustosamente) ya está terminado y la semana que viene pretendo subir aquí la versión española. En otro orden de cosas, y sin venir a cuento: Wishbone Ash. Si os gusta la buena música, poner esto en la mula. Si eres tío, se recomienda tener un rollo de papel higiénico a mano cuando lo escuchas. Y no, no es porque produzca alergia.


El Caballero Oscuro



Vamos con la mejor película en lo que va de año, y una que definitivamente se cuela entre las mejores adaptaciones de cómic de toda la historia y que, hasta la fecha, es la mayor obra maestra cinematográfica de superhéroes (eso si aceptamos a Batman como tal, pero recordemos que lo que hace especial a Batman no son superpoderes, sino superpasta para crear aparatos superguays). No hablaré sobre Heath Ledger porque tanto lo que pueda decir yo como lo que podáis leer de otras fuentes no se va a ajustar a la realidad.


Si que comentaré que el reparto está casi perfecto. Los efectos especiales son para quitarse el sombrero y el guión...¡OH! ¡EL GUIÓN! ¡Qué trama! Un argumento espeso, para sesudos, de esos que si fuera un cómic te leerías una página y retrocederías tres para percatarte de ciertos detalles que se te han pasado por alto. Una delicia de ejercicio intelectual que se atreve a abrir debates morales, donde cada personaje y cada situación puede bien interpretarse como una metáfora sobre diversos aspectos cotidianos, o no, de la vida. Para la posteridad de la historia del cine quedan dos grandes frases que hablan mucho del tono de la película: "O mueres como un héroe o vives los bastante para convertirte en un villano" y "La noche es más oscura justo antes del amanecer".


Un pero tiene la película. El personaje de Rachel falla desde la base: una chica Batman no puede ser tan fea. Y que conste que aquí no ponemos en juicio la
s cualidades dramáticas de Maggie Gyllenhaal, que desde mi punto de vista son incuestionables.

martes, 8 de julio de 2008

Recuperamos el ritmo?

Pues parece que puedo seguir con el objetivo marcado a principios de año: bloggear una vez a la semana. Con Jethro Tull de banda sonora, escribir es una gozada. No comentaré sobre cómics porque hace meses que no me leo uno...a ver si alguien me quiere hacer algún regalo...Aprovecho para decir que el filler de Bleach que están retransmitiendo últimamente es una basura...van a hacer que me deje la serie.
Serie de Tv: Death Note
Comentare por separado los 36 primeros capítulos de la serie como una unidad y el último capítulo (37), como otra. La serie es genial, tiene un guión espectacular, creo que es la mejor trama argumental que he visto en televisión. Se mezcla el thriller y el elemento sobrenatural de manera magistral, sin parecer un pastiche y la estética del anime hace mucho para que la serie sea coherente. El guión también es bueno por su honestidad...porque nos identificamos con un asesino en masa porque hay una verdad absoluta: el mundo estaría mejor si cierta gente muriera. Es duro pero es así. La premisa es la siguiente: hay un cuaderno en el que si escribes el nombre de una persona mientras visualizas su cara, dicha persona morirá.
El capitulo 37, por contra, carece de todo lo que tiene el resto de la serie: ingenio y honestidad. Es previsible, no es coherente y es deshonesto con la tesis de la serie. Por no hablar del niñato asqueroso....en fin, no voy a decir más por no fastidiaros la serie en caso de que la queráis ver.
Película: American Gangster
Para mí esta fue una de las injustas perdedoras de los últimos oscars. La verdad es que disfruté como un enano, el diseño de producción te mete de lleno en la historia (¡¡¡quiero un abrigo de chinchilla como el de Frank Lucas!!!). Otra vez, me identifiqué más con el supuesto malo que con el poli. Seguramente, esto es debido a que la actuación de Denzel Washington barre de manera brutal a "ese trozo de carne que nos quieren vender como actor que se llama Russel Crowe" (José Pavía). Esta película supone una bocanada de aire fresco para el genero de gangsters, que parece que vuelve a la calidad de la mano de los grandes directores como Scorsese o Scott (Scott cuando quiere es muy grande...lástima que quiera muy pocas veces). A alquilarse el dvd y a verla en el salón, porque algunos temazos de la banda sonora hacen que quieras mover el culo nene y no para tirarte un pedo precisamente. Hasta la próxima!



martes, 1 de julio de 2008

Kobeta Sonic!!!!!

Volvemos a escribir eones después. Muchas cosas han pasado: he vuelto de Turquía, estoy terminando las post producción de mi documental music to the nTH=passion y....me he redimido de uno de los mayores de mi vida. Dicho error consistió en no acudir a un concierto de Kiss en el 2000 porque no tenía dinero para pagar la entrada. 8 años después he visto a Kiss y....ME PUEDO MORIR!!!! MI VIDA HA TENIDO SENTIDO!!!! Muchos os preguntaréis: ¿Esto no es un blog sobre audiovisuales? Bueno....os aseguro que un concierto de Kiss entra en la categoría de super producción audiovisual.

Pues vi a Kiss en el Kobeta Sonic, un pedazo de festival que reunió a varios grupazos. Pudimos comprobar que Rob Halford y Ronnie James Dio tienen ya una edad, que escuchar el Final Countdown en directo es una pasada y que Europe son mucho mas duros de lo que creemos, que el cantante de Helloween tiene los cojones cuadrados por decir ¡De puta madre España! en Bilbao, que Apocalitpica tienen un directo super burro y que los vascos en general son muy heavies (había cantidad de chavales y chavalas de 14-18 años, algo que en un festival heavy en otra parte de España ni se vería).

En cuanto a Kiss, ¿qué decir? Pues que tienen el mejor show del mundo. Un setlist de dos horas que quita el hipo (hay que ver la cantidad de temazos que tienen). Una pirotecnia espectacular en su medida justa. Gene Simmons haciendo de las suyas (escupir sangre, fuego, volar, etc.). Paul Stanley un frontman con muchas tablas y con mucho carisma. Su propio equipo de realización de audiovisuales, dándole una calidad a las imágenes que veíamos por las pantallas superior a la de la mayoría de conciertos televisados o incluso editados en DVD. En fin..pondré un par de fotos que hice y que ellas os cuenten el resto.

viernes, 25 de abril de 2008

Festival Internacional de Cine de Estambul

Bueno, hace ya un par de días que se acabó el festival y aprovecho este pequeño tiempo entre rodajes de documentales y piezas de animación para comentar las películas que vi. Las voy a ordenar de mejor a peor, así si tenéis poco tiempo, leeros las mejores.
Sukiyaki Western Django, T. Miike
Increíble, impresionante obra maestra que todavía no tiene distribución en España. El concepto es genial: de la misma manera que los italianos crearon el spaghetti western, Miike crea el sukiyaki (una comida japonesa) western rodado con actores japoneses. Tarantino hace algo más que un cameo y hasta tiene gracia (sobretodo cuando, en mitad de la película dice: "Akira, ese nombre me trae tanta alegría, pues al fin y al cabo no soy más que un otaku". Y es que a parte del spaghetti western, el anime es la otra gran fuente inspiradora de esta obra que puede hacer historia de la misma manera que el primer spaghetti western hizo historia. La influencia del anime se ve sobre todo en el diseño de sonido. Esta película ganó los premios a la mejor fotografía y al mejor diseño de producción en Sitges y he de decir que los premios son totalmente merecidos.
En conclusión: Katanas y pistolas, samurais y cowboys, ¿se puede pedir algo más? De la cultura japonesa que tanto venero, la comida era lo que menos me llamaba la atención, pero me parece que voy a comer menos spaghetti (la comida del soltero y del universitario) y más sukiyaki.
Glory to the filmmaker, T. Kitano
Llevo 2 minutos de película y un pensamiento lacerante llega a mi cabeza: "¡Que hijos de puta estos de Monminet! ¡Le han escrito una película a Takeshi Kitano y no me han dicho nada!" A día de hoy, y por mucho que ellos me digan que no han escrito nada para cine todavía, sigo pensando lo mismo. Y es que el nivel de delicioso absurdo de esta película solo es comparable al de mis queridas "Búhos". Si en la película anterior hablaba de influencia del anime, esta película parece una colección de animes en imagen real: tenemos a Mazinger Z, un guiño a Doraimon y gente que cuando algo estúpido sucede se tira al suelo como en el 90% de los animes. Esto es humor inteligente y no lo que hacen otros... Por cierto, como toda obra buena que se precie que venga de Oriente, habrá que verla en DVD porque las distribuidoras patrias son estúpidas.
PVC-1, S. Stathoulopoulos
En el año 2000, en Colombia, unos delincuentes asaltaron a una familia y pusieron una bomba en un tubo de PVC alrededor del cuello de la madre de la familia para forzarles a darles dinero. 8 años después, el recuerdo sigue vivo gracias al grandísimo trabajo del joven director (y majete) Spiros Stathoulopoulos. La película esta filmada en riguroso tiempo real, de ahí que casi no la podamos llamar película y la tengamos que llamar vídeo (sería imposible rodar 85 minutos seguidos en cine). Lo mejor del asunto, es que no solo está en tiempo real, sino que además ¡funciona! Tuvimos la oportunidad de conversar con el director, el cual nos contó que lo que vimos en la pantalla era la cuarta de las cuatro películas que se rodaron. Es decir, la película se rodó de cabo a rabo 4 veces. Un esfuerzo que merece la pena ser visto.
War Dance, S. Fine, A. Nix
Documental sobre unos niños de la zona de guerra de Uganda que por primera vez se clasifican para las finales nacionales de las competición de música. Lo más destacable del documental es su musicalidad. Visualmente es muy convencional (incluso aburrido) y tira descaradamente del recurso de la lagrimilla fácil. La verdad es que uno esperaba más de una obra nominada al Oscar al mejor documental. Es interesante, pero siempre suele haber cosas mejores que ver.
If it weren't for the Music, M. Forman
Había una sección del festival que contenía todas las películas de Milos Forman, incluidos los cortos que rodó en la escuela de cine. Este es uno de ellos, concretamente el primero que rodó en 1963. Es casi un falso documental que no aburre y cuyo diseño de sonido es más que interesante, pero tampoco es una obra maestra.
Audition, M. Forman
Este es el otro cortometraje que se proyectaba justo después de If it weren't for the Music y no puede decir mucho de él porque fue proyectado en checo con subtítulos en turco y francés.
Mister Lonely, H. Korine
Aquí va la gran basura del festival. Una película que trata sobre un imitador de Michael Jackson que se enamora de una imitadora de Marilyn Monroe. A simple vista, parece la tipica comedia romántica lacrimógena de Hollywood que no es una obra maestra pero se deja ver. Pero claro, hay algo que falla y es que intenta ser una comedia romántica lacrimógena a secas. Es decir, es cine indipedante, digo independiente. Y cuando eso pasa, el guionista y el director de turno, sacan a relucir las pajas mentales acumuladas en los últimos 20 años sin que un productor les diga lo que todo el mundo piensa: esas pajas mentales no le hacen ni puta gracia a nadie. Creo que cuando esto pasa la película es de humor inteligente. Durante el visionado de la película, conté unas 30 personas que se levantaron y se marcharon a hacer cosas mejores. Yo no lo hice porque sabría que disfrutaría decapitando esta...defecación. Por supuesto, los habrá abanderados del humor inteligente que dirán que Escenas de Matrimonio es chabacano...

jueves, 3 de abril de 2008

Resurreccion

Pues eso, un mes después vuelvo al blog. Este sábado 5 d Abrıl empieza el 27 Festival Internacional de Cine de Estambul. Como es el deber de todo comunicador que se precie, asistiré al visionado de 8 películas con mi libreta para después comentar en este blog lo que me inspiró su vısıonado. La película que más me interesa es Sukiyaki Western Django. El festival termina el 20 de Abrıl así que a partir del 25 espero tener la siguiente entrada publicada.

Serıe de TV: Smallville

Llevaba tiempo queriendo comentar esta genial serie. Para mí es la mejor adaptación audiovisual de Superman que se ha hecho nunca. Pero no nos engañemos, lo interesante de esta serie no es Clark Kent. Los verdaderos protagonistas son Lionell y Lex Luthor. El joven Clark Kent es tan insulso y plano como siempre que se ha llevado a una pantalla, pero el joven Lex es fascinante. Es la personificación de la lucha interior entre el bien y el mal, entre el amor y el odio (por favor, no asocien bien a amor y mal a odio, porque no es el caso en esta serie). Una serie necesaria, aunque a veces se cargue la continuidad de DC pero en la cual hay unos crossovers deliciosos.

http://www.filmaffinity.com/es/film634459.html
Película: El viaje de Chihiro

Esta es la mejor película de Miyazaki hasta la fecha para servidor. Tenemos las clásicas características del cine de Miyazaki: la niña protagonista huérfana, cerdos, vuelos, etc. Lo que hace esta película la mejor es que no intenta ser infantil, no huye de la crueldad como en anteriores películas que he visto.
Brutal comic que saca a relucir una analogía en la que poca gente piensa pero que es muy obvia: Batman como reinvención de Drácula, pero esta vez defendiendo los intereses de la justicia. Las dos figuras están fuertemente asociadas a los murciélagos, los dos personajes viven en la oscuridad, son aristócratas y se sirven del miedo de sus víctimas. El comic exagera el clásico tormento de Batman hasta límites insospechados y el diseño de personajes es genial, acercándolo al lado oscuro con unas orejas de murciélago muy acentuadas.

sábado, 1 de marzo de 2008

Serie de TV: Kenshin, El Guerrero Samurái: Recuerdos

Espectacular serie de cuatro OVA's que para servidor está entre las obras maestras dentro del género de samurais. En estos OVA's se nos relatan los orígenes del personaje Kenshin Himura, de la serie de anime de la cual también se ha hecho un largometraje. Aparte de lo interesante de mostrarnos el contexto de tan querido personaje, lo mejor de esta obra es la profundización en el panorama político del Japón de la época y la historia de amor del protagonista.


Película: 300

Peliculón basado en el cómic homónimo de uno de los actuales genios de la narrativa visual: Frank Miller. Básicamente, esta es una película donde 300 espartanos se enfrentan contra un ejercito de cientos de miles de persas. Solo por estas lineas ya podréis deducir que dos cosas abundan: el mesianismo y la testosterona. Esto no significa que las mujeres no puedan disfrutar la película ya que los cuerpos (digitalmente modelados, que quede claro) de los actores les quitaran el hipo y harán que la humedad del recinto donde se visione la película suba. La técnica empleada en el filme es magistral, los cromas están perfectamente realizados y la puesta en escena de las peleas es impresionante. Todavía no he visto una batalla mejor en el cine y he visto muchas muy buenas (El señor de los Anillos, Star Wars, etc.) Otra muestra de que el cine palomitero es el que más aporta al desarrollo de nuevas técnicas de hacer y ver cine. ¡Chúpate esa Lars!

Cómic: El Incal

Este es un pedazo de cómic de ciencia ficción escrito por Jodorowski y dibujado por Moebius. Jodorowski+Moebius. No hay nada más que decir.

lunes, 25 de febrero de 2008

Debilidades

Estoy mostrando los primeros signos de debilidad. Me está resultando muy duro actualizar cada semana. Es lo que tiene hacer las cosas sin que te den un duro por ello.
Serie de TV: Escenas de matrimonio

Sí, amigos míos. Voy a romper una lanza en favor de la serie más odiada por aquellos que se quieren incluir en el grupo de los intelectuales. Escenas de matrimonio es una serie brillante en casi todos los aspectos. Los guiones son buenos y graciosos. Es humor de ese que te hace reír a carcajadas (cosa que a los defensores del humor inteligente no les gusta). El ritmo del programa es de envidiar y el diseño de producción es efectivo, bastante bueno para ser una serie de sketches. La única pega es que se repitan los sketches con demasiada asiduidad. De todas formas, han de rendirse ante la evidencia: Escenas de matrimonio representa la realidad (exageradamente) y hace reír, y solo por eso, es un producto muy decente.

Película: Akira
Este peliculón es mi anime favorito y me parece que también tiene que estar en el top 5 de los Hermanos Wachowski. Porque este anime también sirvió de inspiración para esa obra maestra que es Matrix. La trama de esta película se sitúa en una tierra devastada tras la Tercera Guerra Mundial (es un recurso manido, pero que más da). En este contexto decadente, corrupto y futurista, un grupo de cientificos experimenta con niños para llevar la raza humana hacia un nuevo escalón en la evolución y se les escapa de las manos. No pienso decir nada más sobre la película, si no la quieren ver es su problema, yo ya la he visto unas 40 veces.

Cómic: Principe Valiente

Cómic fundamental en la historia del medio que narra las aventuras de Valiente, un principe noruego exiliado que lucha a las órdenes del Rey Arturo. Formalmente, es un cómic primitivo con una composición de las páginas muy rígida y que carece de bocadillos pues los diálogos vienen integrados en los cuadros de situación. A pesar de esto, el nivel de las ilustraciones es increible y la versión más actual con las tintas nuevas es toda una delicia. Es cierto que los anacronismos son numerosos, pero Foster es capaz de situarlos en la trama de una forma muy sutil que le situa no solo como uno de los grandes dibujantes de la historia del cómic, sino también como uno de sus mejores guionistas. ¡A leer!